Jo Strømgren Kompani vises på Dansens Hus i desember. Foto: Dansens Hus

Dansens Hus – program for høsten 2011

Programmet for høsten på Dansens Hus er klart, og denne gangen kan den nasjonale scene for dans by på mye dansekunst med et samfunnskritisk skråblikk.

- Programmet i år er veldig variert, forteller Un-Margritt Nordseth, kunstnerisk leder på Dansens Hus.

- Vi har med flere kunstnere som er veldig kritiske til det samfunnet vi lever i,  og som tar opp nokså oppsiktsvekkende temaer. Men vi har også med dans for gledens skyld. Vi har for eksempel invitert Bollywood-festivalen hit.  Dansere fra «India’s got talent» kommer, og det er kjempestort tv-program der millioner av mennesker står i kø for å komme på audition, sier hun.

Nordseth trekker ogsÃ¥ frem Ina Christel Johannessen, Oslo Danseensemble og Jo Strømgren Kompani som noen av høstens høydepunkter. Midt i høstsesongen starterdessuten CODA-festivalen, og i Ã¥r har festivalen valgt temaet «Past Present».

- Konseptet går ut på at de har med mange erfarne veteraner i produksjonen, og det veldig sjeldent i dans, forteller hun.

Mye forarbeid
Den kunstneriske lederen sier det ligger  mye arbeid i å sette sammen programmet.

- Vi reiser en del og har sett mange internasjonale forestillinger, men først og fremst har vi mye kontakt med norske koreografer. Vi jobber også kontinuerlig med å vurdere de tipsene vi får inn,  slik at det til slutt blir et godt og sammensatt program.

For at et verk skal vises på Dansens hus, forteller Nordseth at det er viktig med en høy kunstnerisk kvalitet.

-  Det handler om å ha kvalitet i alle ledd i produksjonen. Koreografene må kunne sette sammen et godt team, der forestillingen har en dyktig scenograf og lysdesigner, samt gode og tekniske dansere. Du skal kunne mye mer enn å bare koreografere, sier hun.

- Dans er ikke vanskelig å forstå
Nordseth mener nivået på norsk dans er i ferd med å bli veldig høyt, da nordisk dans har fått mye oppmerksomhet internasjonalt. Men at dans bare er for spesielt interesserte, tror hun ikke noe på.

- Jeg tror det er en myte. Samtidsdansen har hatt et litt slitent renommé, hvor dansen har blitt ansett som utilgjengelig, innadvendt og vanskelig å forstå. Men jeg pleier å si at dans er veldig lett! Dans skal oppleves. Du trenger bare å ta i mot det du ser, hører og sanser der og da. Teater er mye vanskeligere, spør du meg, sier den kunsteriske lederen.

Programmet høsten 2011 på Dansens Hus

Bollywoodfestivalen

Festforestilling med påfølgende fest. Fra 3. til 7. september er det danseworkshop med Asma Dance Company på Dansens Hus, og dette er gratis for alle. Festivalen arrangerer også filmvisning, konserter og dans med inspirasjon fra Bollywood. Deretter avsluttes festivalen med en festforestilling på Dansens Hus fra kl. 18.00,  med servering og dj-party senere på kvelden.

Se nettsiden Bollywoodfest.com for mer informasjon >>

Hovedscenen, 8. september kl. 18.00.

 

(Im)possible

Koreograf: Ina Christel Johannessen

Forestillingen kretser rundt motsetninger som liv og død, glede og sorg, intimitet og fremmedhet på en svart scene med et sceneteppe av røde roseblader. Dansen bølger frem som strukturer av dans. Denne spennende forestillingen har hatt premiere i Paris, og har også blitt kåret til årets høydepunkt på Tanztage-festivalen i Berlin.

- Dette er en sterk visuell forestilling som har et dypt, emosjonelt uttrykk. To duetter fremføres– begge i et umulig prosjekt kalt kjærligheten, sier Un-Margritt Nordseth, kunsterisk leder ved Dansens Hus.

En vakker, visuell og danserisk forestilling.

Hovedscenen, 16.-18. september kl. 19.00.

 

Mamma danser

Idé og installasjon: Lise Hovik.

Installasjon og improvisert dansekonsert for de aller minste (null til tre år). Musikken og dansen vil foregå i en installasjon, der objekter, lys, skygger, film, lyd og lignende benyttes. Barna kan bevege seg fritt rundt og delta i hendelsene på scenen.

Studioscenen, 29.-30. september kl. 09.30 og 11.00, og 1. oktober kl. 13.00 og 15.00.

 

Empty moves (parts 1 & 2)

Ballett Preljocaj (FR), vises under CODA-festivalen.

Denne forestillingen ble først fremført av John Cage i Milano i 1977, og utforsker frigjøring av bevegelsen, hvor bevegelsesmaterialet i seg selv er det meningsbærende elementet. Slik knyttes «Empty Moves» til tekstene av forfatteren og filosofen Henry David  Thoreau, og han var Cage sitt utgangspunkt tilbake i 1977.

En subtil, innovativ og humoristisk forestilling.

Hovedscenen, 11. oktober kl. 20.00.

 

Trio A

Koreografi: Yvonne Rainer (US), vises under CODA-festivalen.

Trio A er en bevegelsessekvens pÃ¥ fem minutter som opprinnelig ble vist som en del av «The Mind is a Muscle, part I» i 1966. Danserne var Yvonne Rainer, David Gordon og Steve Paxton. Stykket ble fremført simultant, men ikke unisont og samstemt. Siden da har stykket fÃ¥tt flere forskjellige former. En banebrytende, persepsjonrettet og foranderlig forestilling.

Forestillingen vises sammen med Lightening av Deborah Hay.

Studioscenen, 13. oktober kl. 19.00

Lightening

Koreografi: Deborah Hay (US), vises under CODA-festivalen.

I denne forestillingen utfordres dansernes persepsjonsevne på ny i hver forestilling. I kontinuerlig skiftende og temporale forhold, svarer danserne med lynraske og briljante koreografiske avgjørelser. Stykket åpnes på denne måten for flere historieretninger på en gang. Slik blir bevegelsesmaterialet presentert som uferdige skisser og det koreografiske språket utvikles underveis.

En engasjerende, temporask og foranderlig forestilling.

Studioscenen, 13. oktober kl. 19.00

 

As if (we would be)

Mouvoir/Stephanie Thiersch (DE), vises under CODA-festivalen.

Forestillingen er et multimedialt sammensetning av syv dansere, som undersøker sosial kamuflasje med bruk av ulike kroppskoder og hvordan vi som individer tilpassser oss et moderne samfunn. Hva skjer når vi bryter ut av disse normene?  Forestillingen ser på fenomenet mimikry (fra plante- og dyreriket, som beskriver ulie mekaniskmer for kamuflasje og beskyttelseslikhet.

En audivisuell, kamuflerende og opprørsk forestilling.

Hovedscenen, 13. Oktober kl. 21.00

 

Film – dance to be murdered by

Koreografi og dans: Anne Grete Eriksen og Leif Hernes, vises under CODA-festivalen.

Denne forestillingen hadde urpremiere for over tjue år siden under Festspillene i Bergen. Under CODA-festivalen presenteres den med original besetning, der tre dansere og to skuespillere på ny utforsker forestillingens tematikk og visuelle kommunikasjon i en sammenheng der multimedia-aspektet fremdeles var oppsiktsvekkende.

En multimedial, humoristisk og dristig forestilling.

Hovedscenen, 15.-16. oktober kl. 19.00

 

Solos

Koreografi: Susanne Linke (DE), vises under CODA-festivalen.

Susanne Linke og danserne fremfører her fire utvalgte soloverk, som først ble fremført i henholdsvis 1978, 1980, 1981 og 2008. Utvalget viser Linkes spennvidde og utvikling i hennes kunsteriske repertoar. Hun forener tysk ekspresjonisme og danseteater med sin egen signatur.

En klassisk, tidløs og dynamisk forestilling.

Hovedscenen, 18. oktober kl. 19.00

 

Latter (Lachen)

Konsept, koreografi og utøver: Antonia Baehr (DE), vises under CODA-festivalen.

Iført mørk dress og et notestativ fremfører performancekunstner Antonia Baehr ulike latterkomposisjoner med form, rytme, klangstyrke, drama og bevegelse. Latter kan være smittsomt, og at en person ler, gjør at andre ofte reagerer på samme måte.

Studioscenen, 19.-20. oktober kl. 21.00.

 

Viita

Koreografi: Ervi Sirén (FI), vises under CODA-festivalen.

Forestillingen er en hyllest til kvinneligheten, livskraften og dansekunsten.  Syv ekspressive kvinner trollbinder publikum med en flytende dans som er full av energi og kroppslige minner. Tittelen betyr nyutsprungen bjørkeskog, hvilket hentyder til noe nytt, vilt og mystisk.

En feminin, mystisk og dynamisk forestilling.

Hovedscenen, 20. oktober kl. 19.00.

 

Gardenia

Les Ballets C de la B/Alain Platel & Frank van Laecke (BE),  vises under CODA-festivalen.

Denne forestillingen gÃ¥r inn i det turbulente livet til ni fargerike personligheter. Disse individene navigerer tilsynelatende lekent og uanstrengt i en grÃ¥sone mellom det feminine og maskuline, og  konstrasterer og harmoniserer mellom en «ung mann» og en «virkelig kvinne». Begge har en fengslende historie Ã¥ fortelle.

En grenseoverskridende, sårbar og løssluppen forestilling.

Hovedscenen, 22.-23. oktober kl. 19.00.

ODE 2011

Oslo Danse Ensemble

Kompaniet har hele tiden hatt jazzdansen i fokus, og har vært en viktig arena for videreutviklingen av denne sjangerens mangfoldige uttrykk. Denne gangen viser de en forestilling som tar i bruk virkemidler fra den tradisjonelle jazzdansen, med tre nye verk signert Toni Ferraz, Subjazz og Masja Abrahamsen.

En fandenivoldsk, energisk og burleskinspirert forestilling

Hovedscenen, 9.-11., 13.-15. november kl. 19.00.

 

Residens

Koreografi: Masja Abrahamsen

Tsjekovs «Tre Søstre» er inspirasjon til denne forestillingen. Her møter man tre kvinner, og det er noe kunstig og virkelighetsfjernt over det miljøet kvinnene befinner seg i. Man fÃ¥r en følelse av at man befinner seg i en kulisse der karakterene er pÃ¥ utstilling. Vi fÃ¥r se tre private historier bli flettet sammen, og som blir visualisert i grenselandet mellom fiksjon og virkelighet.

En dekadent, drømmende og estetisk forestilling.

Spilles sammen med «Adventure without risk – is Disneyland».

Studioscenen, 24.-27. november kl. 19.00.

 

Adventure without risk – is Disneyland

Koreografi: Hege Haagenrud

Denne forestillingen er inspirert av dokumentaren «Grey gardens» fra 1975, der vi møter de eksentriske sosietetskvinnene Big Edie Bouvier og Little Edie Bouvier Beale. De var mor og datter, og levde isolert i et forfallent herskapshus i East Hampton. I forestillingen kontrollerer og undertrykker kvinnene hverandre pÃ¥ grensen til det uutholdelige, og forsøker Ã¥ fortrenge at tiden gÃ¥r ved Ã¥ stenge omverdenen ute. Hva skjer nÃ¥r virkeligheten innhenter dem?

En teatralsk, eksentrisk og isolerende forestilling.

Studioscenen, 24.-27. november kl. 19.00.

 

A Dance Tribute to Ping Pong

Jo Strømberg Kompani

Bordtennis er mer enn bare en sport – det er ogsÃ¥ en filosofi. Forestillingen er en selvstendig oppfølger til «A Dande Tribute to the Art of Football», og etter 500 forestillinger anses denne produksjonen som en moderne klassiker. Denne gangen trekker de frem en sport alle kjenner, men som de fleste glemmer, og lar en dukke spille rollen som Ã¥ndelig coach – en asiatisk guru som leder sine etterfølgere gjennom den moderne tilværelsen og til hinsides lykke.

En Ping, Pong og ponderingsforestilling.

Forestillingen er et samarbeid med Riksteateret, og drar ut på turne i hele Norge i januar og februar 2012.

Hovedscenen, 1.-4. og 6.-7. desember kl. 19.00.

 

I tillegg til høstens forestillinger, arrangerer Dansens Hus også workshops, danseriske samtaler, fredagspilser og debatter som er tematisk knyttet til Dansens Hus. Dansens Hus deltar i tillegg  på Kulturnatt den 16. september og på Elvelangs den 22. september med utendørs servering og danseopplevelser.

Billettluken er åpen man-fre 12 -19. I helger med forestillinger åpner luken to timer før forestillingsstart.

Billettbestilling pr. telefon i lukens åpningstid: 23 70 94 00

For billettpriser og kjøp av billetter på nett, se Dansenshus.com >>